台灣畫室 楊嚴囊油畫集

■　序

掌聲響起－記一位樸質勤耕的畫家

倪朝龍

日本國立兵庫教育大學碩士
國立台中師院美教系副教授

　　「江山代有人才出。」不少傑出青年畫家竄起近代台灣畫壇，其中西畫界青壯輩畫家楊嚴囊即是頗受矚目、廣為收藏者青睞的畫家之一。

　　楊嚴囊出生於雲林縣，屏東師專畢業，曾任教於故鄉元長國小。後來為了個人畫業、子女教育，舉家遷居台中市，先後任教於大智、中正國小。

　　除奉獻美術教育，泥土味甚濃的楊嚴囊，守分認真地在繪畫的園地上勤奮耕耘。經常邀約三五畫友，如王守英兄、李源德兄或袁國浩、蔡正一及筆者等，於假日上高山、下鄉野四處寫生，溯源自內心深處的鄉土情懷，甚早期作品多為一筆一筆堆疊，肌理礪實的鄉土寫實風格。

　　因緣際遇，陳銀輝老移居台中，楊嚴囊得有機會親近名師，聆受教益，加上藝術家自我的修養充實，畫藝一日千里，內涵氣質相對增益改變。這段期間其作品曾榮獲全省公教美展、南瀛美展大獎多次。他的樸質、憨厚及對創作的執著與成就，逐漸獲得藝界稱揚肯定。

　　近年來，楊氏多次遠赴敦煌、意大利、法國、西班牙等地旅遊寫生，心胸與視野漸寬廣，感受性益趨敏銳。一方面感應接受新訊息的啟發，一方面包容摭取各家之長，作品更能體現人文情感，一方面包容摭取各家之長，作品更能體現人文情感，造形、觀念都呈廣度、深度的拓展。此期作品連續斬獲台陽美展金牌獎、全國油畫展金牌獎，並假台北、台中、高雄舉辦多次個展，出版油畫專輯。

　　出次應台中凡亞藝術空間舉行第十次個展，展出一九九Ｏ年以後近作六十餘幅，色彩妍麗不俗，尤其結構、層次、肌理、油與色的融合感及畫刀的使用，使畫面產生渾厚強壯的色面與視象效果，咄咄逼人；理性與感性交融，作品青現更具現代感。

　　本次展出的作品約有下列幾個系列：

　　一、 歐洲旅遊系列：

　　一九九六年「巴黎小巷」與「托雷多街景」、一九九七年「水都之晨」與「布拉格島風情」，其畫面構成、繪畫性接近日本已逝油畫家佐伯知三風格，率性沒有拘束，充滿異國風味。一九九九年「西班牙風車村」不但畫面構成有趣，其濃烈的色彩很能突顯拉丁風光的特色。

　　二、 台灣鄉土系列：

　　以寶島風光、古厝為主題，如一九九七年「澎湖村景」與「舊厝」、一九九八年「村巷」、二ＯＯＯ年「佳冬村巷」，紅色瓦屋、斑剝白牆，充分表現台灣鄉土的畫境。

　　三、 綠島海景系列：

　　一九九八年「南台春日」、一九九九年「綠島之濱」、「日出」龍洞夕靄」，以暖色調烘托海與岩水的厚重，亮感、量感並具，是相當成熟穩重的佳作。

　　四、 大陸風土系列：

　　一九九四年至九八年的「懷舊」、「水邊人家」及「江南水鄉」，描寫大陸民間生活，一景一物充滿情趣。

　　五、 其它的二ＯＯＯ年近作：

　　「花」的色彩感典雅、筆觸瀟灑，更具繪畫性。「九九峰新貌」則以純熟筆觸、穩重色彩，畫出九二一災後現場，用色用筆均直抒情感，大膽豪放。

　　綜觀此次展覽作品，無論主題的掌握，造形與形式的運用，色彩的表現都可看到作者情感經驗與思想的溶入，理念技巧已然晉入契合的境界，應是楊氏近年來最成熟具水準的一次展出。

直樸的美感－寫在楊嚴囊第十次個人畫展之前

孫良水

國立高雄師範大學文學博士
國立屏東師院美勞教育學系副教授

　　每一次不管是公是私，筆者到台中，大約都在三十年的老朋友－楊嚴囊家小聚。這時，他常常客氣的請我看看他的畫，藉機彼此切磋。而每一次我都有「楊嚴囊的畫又進步了」的感受與震撼。

　　楊嚴囊是我屏東師專同窗，在個人的了解與體會中，他生性耿直，樸實無華，不譁眾取寵，不標新立異，從五十六年剛入學就認真畫畫，迄今已有三十幾個年頭。令我佩服的是他那股創作的狂熱，始終像熊熊烈火，不斷的在燃燒著。也因為如此，所以他才有今日第十次個展的豐碩成果展現。

　　出身雲林元長鄉下的楊嚴囊，從小在純樸的田園中長大，接受大自然的薰陶，也養成憨厚質實的本性。他不擅長交際、應對，沒有和他深刻交往的人，往往對他有所誤解，甚至認為他木訥、「土里土氣」，事實上是本性使然，相處久了自然對他的印象就會轉為「可愛可感」。就是因為他樸實、直質，不拐彎抹角，所以他自認為作品呈現的「畫中的一切形象，就是自己的詩意與激情的生命」。這句話其實非常豐富，很難一語道盡，筆者為行文需要，暫且勉強試作解人，楊嚴囊是用全生命實實在在的畫畫，換句話說他所關心的主要在如何完成自己心中所想要的作品，其他的方面，不可否認他比較不在意。

　　每個畫家都有自己的特色，楊嚴囊作品的特色是什麼呢？曾任台北市立美術館館長、現為國立歷史博物館館長的黃光男先生說得好：「….大致保留著鄉土情懷的體悟，亦即自身文化的吐吶，沒有過多修飾，卻在畫質上保留時空性的影響。不論是人物或點景建物，焦距常常落在畫面的顯現處，格外引人入勝，….色面的應用，除了對比色彩巧妙的安排外，近似心緒隨筆的色相交融，使畫面傾向心象的粗筆，在結構上顯得勁道十足。而拾綴鄉情的觀察力，就不止於畫面看到的象徵景物了。」（1994楊嚴囊第七次個展序）此外，筆者以為他的鄉下厝畫得「厝（趣）味」十足，橙褐的屋瓦，斑駁剝落的白石灰牆、磚牆，配上各色藍的天空，使得這些厝展現出，有的古典而莊嚴，如：「山居」。有的滄桑還獨立，如：「澎湖古厝」。有的似乎在娓娓訴說著老陳年的往事，如：「舊居」。有的冷眼旁觀，還有的則隨天地流轉，如：「農村」。他的花樸實中帶著美麗，不嬌甜卻耐人尋味，作品中所呈現是質樸美感的總體情調，這是筆者滿欣賞的。

　　創作這條神聖的不歸路，其實不但不好走，而且是崎嶇不順又多瓶頸的，有時候，楊嚴宴會跟我提起「畫得很痛苦」，我了解他又碰到瓶頸了。不過，他是個不服輸、勇於突破、勇於接受挑戰的人，他會想方法，例如走進大自然寫生、參考觀摩畫冊、走訪國外的美術館、向名師請益等等。其中有兩位對他助益甚多的老師不能不提，首先是劉文煒教授，當楊嚴囊在民國七十年左右，畫畫無法突破時，經由我的介紹，他毅然決然的，從雲林每週負笈北上劉教授羅斯福路的畫室，重新由素描基礎學起，由於劉教授熱心的指導與他努力的學習，因此才有1989年楊嚴囊首次個展的成功與肯定，此後他仍不斷的向劉教授請教。另一位則是陳銀輝教授，陳教授自台灣師大美術系退休擇居台中，楊嚴囊向來就很欣賞陳教授的為人與作品，藉地利之機，他隨時就近向師請教，也時常與陳師一道外出寫生，在長期耳濡目染的薰陶下，楊嚴囊近來作品進步神速，獲國內展覽大獎，並獲得肯定。

　　古人說：「文章若非新變，不能代雄」，繪畫創作也是如此，熟練的創作品，表示這種繪畫方式、風格可能已走入胡衕，若不能有新突破，老是重複一種畫風，則不易有柳暗花明又一村的生機與新境，畢卡索的高明在此，楊嚴囊的繪畫基礎十分紮實，色彩敏感性也很強，相信面對未來高遠的理想他一定有自己盤算，筆者以好友的立場，除恭賀他此次展出成功外，也預祝他的作品有更精彩的明天。