■ 畫家介紹
潘樵美術創作小記
一九九八年潘樵出版了一本被稱為是「在地人文觀察筆記」的書，書名為（采風隨筆），是由南投縣立文化中心所出版，被列為是「南投縣文學家作品集」系列中的一本，書中我寫了一篇序文，序文中我曾提到：「對於（采風隨筆）這一本觀察筆記，可以說是采風者潘樵現階段所提出的作報告，讓我們可以感受出作者用心與企圖，也同時讓我對他寄予更大的期待」。在這一篇序文中我把文字創造者潘樵定位為一個采風者，事實上他在文字創作之外，同時還不停的在進行著一系列圖繪的創作，而它的圖繪創作也一如他的文字創造一般，具有很濃厚的采風屬性，從（寺廟埔里）到現階的（南投舊建築）系列的水墨圖繪，潘樵透過畫筆所表達的，除了畫面上的圖像景貌之外，他同時嚐試著要去記錄這些景貌背後所蘊含的歷史及人文的內容，以及在地風土裡的一種土地之愛。
所以相較於埔里地區其它的美術創作者而言，潘樵的美術創作是比較另類的，之所以說它的美術創作是屬於另類型的，是基於幾個角度的觀點來歸類。首先我們認為他的美術創作並不堅持一種「美的純粹度」，他的許多作品並不純粹只是美術作品，同時還兼具一種采風的功能，因此他喜歡採一系列式的方式來表現，因為唯有透過系列性表達，才能完整地呈現出他心裡所要的一種采風意念及目的。民國八十四年到八十五年間，他花費八個月的時間，畫下埔里地區五十間的廟寺，在圖繪進行同時，還進行了這些寺廟的採集紀錄與田野調查，同時寫下（茄苳腳地區廟寺記）、（老神在在）、（土地公廟與大樹）、（廟寺埔里）之類的文章，而在現階段他所進行的「南投縣舊建築物」的系列彩繪創作，他將它命名為（文史與水墨的對話），用文史去凸顯水墨作品的另一種意義，以文史作為一種精神背景，採取一種文字與圖繪同步並行的方式，也就成為潘樵美術創作的獨特方式，而這一種方式，在埔里地區諸多美創作者各種創作形中，是比較特殊、比較另類的。
再者潘樵的美術創作，是從美術設計、文史調查及社區活動著手的，在真正著手水墨畫的創作之前，他並沒有純美術創作的背景及經驗。長期以來他雖然有過書刊編輯、美術設計及POP的創作與教學經驗，但是這些創作本身純美術的創作，有一段距離；因此當他以水墨來從事創作時，完全是靠著自我的揣摩去體驗運筆鋪色的技巧，因此表現出來的筆意，雖然缺乏了傳統的基礎，有時又容易出現設計性太強的一些缺點，但是他所呈現出來的創作符號、筆墨特性，卻又很富有個人風格。從事美術設計時要求的細膩及精準，色彩安排的華美等，被它移用到水墨創作中來，使得他的作品細膩而色彩鮮美，而這份特色也就成了作品中的一種特色，比如他寫繪寺廟、舊建築時，於建築細節的掌握，一簷一瓦、一窗一門，連同寺廟中的各種裝飾等，他都能如實的加以細膩描寫，進而展現出另一新寫實的畫風及畫趣來，這又成了潘樵水墨畫的另一特色。
事實上潘樵之所以會走上水墨創作之路，也是一偶然，民國八十四年為了設計孔子廟文化活動傳單，首度用筆去寫繪埔里寺廟，也因為那一次因緣，讓他覺得比較完整的去進行寺廟彩繪是一件值得嚐試的事，也因此開始展開長達八個月的埔里寺廟寫繪工作，並且於民國八十五年五月於埔里民眾服務分社舉行首度的畫展。這一路走來，雖然該也覺得有一種「無心插柳成蔭」的隨興與喜悅，但在進行系列的創作時，卻也有一種堅持與執著的自我挑戰感。
從民間八十四年始到目前為主，潘樵共進行了三個系列的創作活動，分別為（寺廟埔里）系列、（世間有情）動物系列、及現階段已經完成的預備七月起於南投縣竹山、南投、集集、鹿谷、埔里等地舉行巡迴展的（南投縣舊建築）系列，相於前兩系列的創作，現階（南投舊建築）之文史與水墨的對話系列，可說是工程更為龐大，投注心血更多的一次創作活動；而這一次的創作，除了作品創作之外，更費心的是文史的採集與調查。作品中所涵蓋的對象遍佈南投十三鄉鎮市，多達八十多個古老舊建築，分別有民宅、寺廟、宗祠、橋樑、書院、教會等，其中頗具代表性的有草屯頂茄荖被稱為「秀才窩」的望遠樓、南投市的「琯溪宗祠」、鹿谷鄉初村的「靖山堂」及國姓、鹿谷的糯米橋、草屯的雙十吊橋等。而之所以以舊建築作為創作題材，乃是因為他有感於很多舊建築正面臨消失的命運，因此如不儘早將之寫繪下來，並留下記錄，很快的將會消失湮滅了。所以是在半珍惜半惋惜心情下，開始這一系列的寫繪舊建築工作，誠如他所擔心的，從他開始這一系列創作與採集開始，到目前也僅一年半的期間，他畫中的一些建築物，目前至少有十間左右已經被拆掉了，所以也讓他深深覺得這一系列的寫繪工作，彷佛是在與歲月爭歷史般，具有很深的意義。
比起其它形式的美術創作而言，舊建築的彩繪更要花一心思，彩繪之前要先採集並研讀文獻資料，然後親臨其地作速寫及拍照，有些舊建築由周邊房屋的干擾，往往無法完整的把全貌拍下，因此必須從各種角度來拍照，再加以合成一個完整的全貌。因為畫的是舊建築，因此無法像其它寫意畫般，任由創作者去發揮，必要的寫實是基本的要求，因此寫繪來也就較為講究，要求絕對的精準畫般，任由創作者去發揮，必要寫實是基本的要求，因此寫繪起來也就為講究，要求絕對的精準，所以失敗率也就相對提高，剛開始他坐著畫，後來發現坐著的作品，立起來看時與真實建築物會有很大的落差；有時候會發現房屋對比不對，這時便要重新畫過；有時為了表現房子本身的深度，畫面安排時就要採正面側面相互搭配的方式來表現，因而也就備增了表現上的困難度了。
由於其困難度及失敗率高寫的創作型式因此讓人倍覺的這一系列作品彌足珍貴。一個地方的舊建築，是一個地方歷史的縮影，從舊建築身上能讓人閱讀出早期人們生活實實樣貌，因此舊建築往往是地方上最珍貴的文化財產。珍惜歷史，重新去認識古建築的昔日光采與美麗，才能喚起人對文化資產的重視及珍愛，也才能挽救建築迅速趨於湮滅的命運。基於這樣的一種心情，讓我們深深覺得潘樵此一系列的作品，應該具有回歸歷史、記錄歲月企圖與意義在。
「喜見采風有斯人」，在「采風隨筆」的序文中，我曾用這樣的一句話去形容我對潘樵心情看法，而對於他透過畫筆所作的圖繪式采風記錄，我的心情與看法依舊。對於鄉園故土的風采景貌，如果只是透過文字去記錄，或是單透過影像圖繪的記錄，我的心情與看法依舊。對於鄉園故土的風采景貌，如果只是透過文字去記錄，或是單透過影圖的記錄，都有它所不及的地方，我們十分慶幸有潘樵這一系列建築水墨作品，表達了空間景貌之美亦見證了時間與歲月之美。（王灝）
註：阿淵伯久仰潘樵先生大名，在2000年底，在埔里高工讀書會聆聽潘兄的「土地公廟」演講幸得晤面，並當場蒙其應允將「美麗與鄉愁」畫作刊登於本網站，真是網友之福，也請大家多能更加用心愛護鄉土。
|
