此部片的導演，萬仁為台灣新浪潮電影重要導演之一。其作品風格擅長對台灣社會、政治、歷史的議題，用寫實與反諷的手法作深刻的描繪與批判。他的台灣三部曲中，1985年「超級市民」批判80年代巨大變遷中的台北市。1996年 「超級大國民」為白色恐怖時期政治受難者平反，1999年新作「超級公民」，藉由一個計程車司機來訴說死亡與再生的哲理。萬仁導演的其它作品還有油麻菜籽（1984）、　超級市民（1985）、惜別海岸（1987）、 胭脂（1991）等。

「超級公民」最令人感受深刻的是對於死亡議題的探討，死亡是怎樣的感覺，這是游走於死亡邊緣的人最想知道的，片中由蔡振南所主演的中年男子阿德，正面臨了人生的困境，兒子意外的死亡，使他陷入痛苦之中，繼而開始思考人活在世界上的價值。試想一個40歲的中年男子，生命已走了一半，理想與熱情消逝，唯一的孩子死亡，妻子又離開他，如此的處境他要如何從新建立他的人生目標呢？年輕時的他，曾為政治理想而努力，各式各樣的抗議布條代表了他那段無怨無悔的青春，如今他的人生開始失去了方向，取而代之的是一種茫然感，阿德回想起小時候祖父過世的情形，祖父的年代曾經歷白色恐怖，祖父的兒子都成了政治迫害下的受害者，這對一個老人家而言是非常痛心的事，他老人家傷心了後半輩子，死亡時卻一臉安祥，從他的臉上再也看不出任何哀傷的神情，難道死亡真可以帶走內心深處的痛苦，這是阿德嚮往死亡的開端。

他和馬勒（張震嶽飾）的相遇正如他所說的是一種緣份。《超級公民》的英文片名叫「Connection by Fate」，「命運相連」，解釋了「緣份」的意義，也說明了他和馬勒的命運相連，馬勒是一個在台北謀生的原住民，因不滿老板的精神虐待而拿刀殺了老板，最後被判死刑而結束生命。　馬勒殺人的夜晚，阿德曾用計程車載過馬勒一程，但阿德萬萬沒想到，槍決後馬勒的鬼魂竟如影隨形的跟著他，結下不解之緣……。像馬勒這樣的事件（勞資問題與社會適應）似乎在現今的社會新聞當中層出不窮，原住民的處境一直是我們所忽略的問題。只是萬仁導演為何選擇一個原住民與男主角阿德作命運的聯結，是很耐人尋味的問題。

最後一幕，阿德把石牌丟入河中展露笑顏時的神情很令人動容，他真的解決了他的人生困境了嗎？或許從他最後的獨白可得到解答:

生命原本就是一次心靈的探險

有夢的時候就全心追求

無夢的時候就完全放棄

所有的光都會在一定的時刻媳滅

光明的黑暗的都會一起消失

從此我不必活在幻影中

因為我已得到了真實

當一個人已經覺得現實的人生如同幻影時，他自然會去追尋他所認為的真實。阿德的生活已失去了真實感，只有死亡才能證明自己的存在，萬仁導演在處理死亡議題時，的確呈現出了死亡的美感，只有透過死亡，生活才可能有所轉變，只是付出的代價太大了。

這部片和法國導演盧貝松的「碧海藍天」同樣是處理死亡的問題，不同的手法卻有相同的震撼力，值得一提的是此片近乎優美的散文的中文字幕，不同於電影、電視劇裡常見的販夫走卒口中的台語，這可不是以「國語」寫就，再「譯」成台語。如果你知道詩人暨散文家陳芳明是這部電影的編劇之一，大概就不會有此疑慮了。台語被貶抑、忽略，已經很久了，以至於從小在台灣長大的人，不一定能說的出一口流利的台語。這也是為什麼《超級公民》的口白會讓人眼睛一亮，蔡振南以他特別富感情的中年滄桑聲音，和道地的台語發音，將優美的散文念成了深沈的內心獨白，在台灣電影史上，這部電影的語言運用是值得記上一筆的。　據聞導演處理原住民題材時十分用心，事事向排灣族顧問請益，當然，語言道地與否，還是有待排灣族人的評斷，不過，就我一個平地漢人的角度來看，我還真的沒有在大銀幕上看到這麼動人又充滿尊嚴的原住民形象，而幾段天籟般的歌謠吟唱，為這部電影添增無限神韻，這個部分倒是毫無語言隔閡的。