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由關錦鵬執導，梅艷芳、張國榮、萬梓良及朱寶意等合演的《胭脂扣》，是一部值得重溫的作品。關錦鵬，香港出生，浸信會學院大眾傳播系畢業。從早期被定位為女性電影導演，到“走出衣櫃”之後被人評說作品裏的“同志”暗流，關錦鵬的電影中一直含有悲美的情愫。他擅長用不加粉飾的純粹情色來描述男人、女人、異性亦或同性之間實有似無的情感糾葛。
如果說，電影反映人生，那麼關錦鵬的電影便是不斷呈現了現代人在感情中，載起載浮的人生際遇。從1985年的處女作《女人心》、1986年的《地下情》到1987年囊括第八屆香港電影節六項大獎，第二十四屆臺灣電影金馬獎三項大獎的《胭脂扣》。關錦鵬將自己對女性電影的理解推及極致。《胭脂扣》是他獲獎最多的一部電影，也是可以較完整的反映關錦鵬電影中情色世界的代表作品。
影片自公映後，在本地及海外獲得不少殊榮，而女 主角梅艷芳更憑藉本片榮升影后，從各方面的載譽足以証明並非浪得虛名。劇情是透過一對現代男女反映出兩個不同時代背景的愛情故事。梅艷芳與張國榮是塘西風月中的一對癡男怨女，女的是名妓，男的則是標準二世祖，兩人由相識、相愛，以至悲劇收場，描寫細膩動人，充滿傳奇色彩。
男女主角風月場所中邂逅，張國榮耍盡手段追求令梅艷芳情迷，歡場佈景考究認真，充份表達出該時代紙醉金迷，及糜爛生活多采多姿，寫情浪漫不羈，富戲劇性發展。末段張國榮離開家庭，結果雙雙殉情自殺，幽怨感人，盪氣迴腸。而萬梓良與朱寶意一對的現實生活愛侶，纏綿情意，愛恨分明，與及人鬼相處等的戲份，穿插其中，其反映作用及表達出不同時代背景有不同的愛情觀。
全片以上半部最可觀，儘管我們不知道當年石塘咀的花街妓館是否這樣，但關錦鵬實在拍出濃烈的懷舊風味，只見紙醉金迷、艷紅綺綠，而毫不粗俗。如花與十二少在一曲〈客途秋恨〉中邂逅生情，鏡頭如影隨形地周旋著，瞻之在前，忽焉在後，洋溢著迷離與性感。
下半部拍如花常在西環的街徘徊，等候故人赴約，經過新樓而閃現舊景，又含淚在大戲棚前重溫舊夢，都哀婉動人。最後她終於見到未死的情人，鬼面五十年不變，但人面已經全非，從此陰陽殊路，現在與過去無可溝通了。
如花癡魂要找的殉情人沒死﹐還遊手好閑偷生一世。如花看破自己迷戀五十年的永恆原來是這樣的軟弱落魄﹐終于解開心結﹐歸還了胭脂扣從新做人去了﹐留下人間存活的孤魂野老在身後老淚縱橫：為什麼留下我讓我受罪？最後一個鏡頭的如花是明亮而自信的﹐因此看上去便格外的坦然﹐絕沒有那纏繞全片的幽幽怨怨。
愛情是什麼？愛情從某種意義上來說是不是就是一種彼此的欣賞與承認？那種凝固瞬間化為永恆的事只是迷戀的昏眩。常常有人說：“我就是這樣的一個人﹐………”其實本意應該譯做：現在的我就是現在的這樣的人﹐未來會怎樣只有未來來回答。
生命是鮮活的就應該是發展變化的﹐我是變化的﹐又何來永恆的愛情？還是想起那句話：人的生命本質是他的記憶。曾經的事和人若能給我們留下一星半點的記憶相伴終生﹐那便是難得的永恆了﹐難道還有什麼永恆的永恆？
關錦鵬將李碧華的小說拍成了一部懷舊的夢，如花蹣珊著歲月，眉間眼角全是塵灰的痕跡，愛情在歲月中沒有成長，只有埋葬。時間驗證不了甚麼，頂多只是沈澱回憶。愛情，在一剎那閃過，並丟失。等待，就是為一個結果。愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。
張國榮和梅豔芳將舊時的風月演繹的是模是樣，那眉眼互掃間的春色，那胭脂靡爛的景致在石塘咀的妓寨周圍鬆散，酥暖的像那一管鴉片，愛情有時如彼。熱鬧的濃情之後，是戲文一樣的故事，故事並不重要，重要的是那一份感覺，當歲月流淌過去之後，感覺成了懷念。
如花最終還是喝下了孟婆湯，留下風燭殘年的十二少在晚風中啜啜獨語，而我們不可能在經歷愛情的失敗之後選擇一乾二淨的忘記。於是許多人選擇了關錦鵬的電影。老歌依然動聽﹐胭脂扣依然讓人往心裏落淚。
參考資料:
1.翠西陳。《胭脂扣》讓我們看到的，還有愛情絕望中的等待。《中時晚報》，一九九0、二、十
2.管雙成。關於《胭脂扣》。網易報道 。2001年10月12日。
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