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墨西哥女畫家芙烈達•卡蘿（Frida Kahlo, 1907-54）的傳記電影《揮灑烈愛》，同時獲選為2002年美國「國家影評人協會最佳影片」、「美國電影協會年度十大佳片」。 是2002年威尼斯影展的開幕片，在美國上映時，票房之好令人驚豔。芙烈達究竟何許人也，大家可能並不熟悉，但她一直是西方女性主義與藝術領域熱烈討論的對象，是20世紀最偉大的女性藝術家。
芙烈達原本的志向是習醫，雖然對繪畫頗具天分，但會走上這條路，不能不說是命運刻意卻殘酷的安排。十八歲那年，搭乘公車回家時發生車禍，讓芙烈達受了重傷。幾個月的臥病在床與修養，以及病痛不時復發，讓她無法繼續求學。這段期間因為無事可做，她拿起畫筆，畫起了朋友、家人與自己的肖像，也開啟了標註芙烈達的藝術生涯。 當芙烈達能夠行走後，她決定跑去向知名大畫家狄耶哥裏維拉求教，而狄耶哥不只是受到她傑出畫作的吸引，更受到她堅忍的毅力、獨特的魅力和美麗所吸引。
生命中的橫逆，反倒激發了芙烈達強烈的生之欲──不僅僅是與命運對抗，而是要享受生命的欲望。車禍造成身體傷殘之後，她依舊精神奕奕、活力十足、愛開玩笑。她與狄耶哥分分合合的婚姻、各自發展的緋聞韻事，在西方藝壇與墨西哥人盡皆知；她的愛狂野濃烈，往往讓人想逃離，但仰慕者卻不斷：米羅、康定斯基都曾是她的仰慕者。 一九五三年四月，就在芙烈達去世的一年前，她在墨西哥市舉辦生平第一次個展，由救護車將她送到會場。在場兩百多名友人及仰慕者，逐一向芙烈達致意，然後在床邊圍成一個圓圈，合唱墨西哥的民謠，直到午夜。這是其生涯的顛峰，也預告了芙烈達不凡人生的句點。
 「我畫我的真實，」芙烈達說。通過她腦中而進入藝術的東西，屬於二十世紀最富創意、最戲劇性的意象。她畫自己流血、哭泣、體無完膚，完全直言不諱地將痛苦化為藝術，並摻入幽默和幻想。她在短暫的藝術生涯中所創作的兩百幅左右的畫，大部分是自畫像，彷彿就像是記錄自己生命中每個階段的心境。從她色彩厚重、超現實的畫作中，可以很清楚地感受到她的孤寂、她的悲傷、她的痛楚、她的恐懼，誠實地將自己最赤裸的內心世界，毫不保留完全地表現在作品中。? 但或許正因為她所遭遇到比別人更多的苦難，所以才能與其靈感，激盪出如此令人印象深刻、刻畫人生的作品。
芙烈達的熱情使她平添更多的魅力，在探戈的舞蹈中及毫不避諱地與提娜擁吻，她熱力四散的吶喊似乎也迸發出心靈的色彩，大筆地塗抹在光影與杯酒之間。仰頭喝酒的豪邁也迷醉了劇中人與觀眾，似乎當下一切的吶喊與碰撞都變成一幅幅激盪的畫作，熱情的生命也即時在動態的畫作中作了註腳。
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芙烈達在八零年代中期以前，在墨西哥以外的地方都沒沒無聞，但是現在她卻是全世界最受收藏家喜愛的女畫家。 多數人都同意，她突然間受到全世界 矚目的原因，主要是因為她透過生動自然、完全誠實的畫風，在畫作中融合了個人情感、藝術表現。由於她這一生中不斷地經歷各種身心上的痛楚，所以她才能夠擁抱她最赤裸的自我，畫出可怕駭人、令人不安的畫面。她繪畫風格裡強烈的的自傳性質和對身體的感知，是「藝術史上唯一剖開心胸以生理的寫實來表現真實感覺的畫家」。
這部片子配樂極佳，曾榮獲2003金球獎最佳電影配樂，濃厚的異國風情音樂，正是我最喜愛的。拍攝場景色彩非常飽和，手法類似【艾密莉的異想世界】，除了充滿陽光的南美景色，片中常常穿插以夢境和潛意識的認知角度來詮釋芙烈達的作品以表示讚嘆。 所以從視覺、音樂、感情的角度來看，這部片子值得推薦。 電影成功導覽了芙烈達的創作、情慾，她與狄亞哥複雜的愛情，墨西哥音樂、墨西哥服飾與印加文明。片中更神奇地將演員的影像與作品中的面龐交互重疊，有時也讓觀眾分不清何者為真、何者為幻；不僅展現了繪畫的本質藝術，更從中提鍊了映象語言的神髓。?
「揮」片是一部相當成功的傳記作品，導演毫無拘束的情感呈現是成功的重要條件之一，不論是導演獨特的剪接方式（融合了畫作和動畫），還是女主角?細膩且精確地表達出芙烈達個人的神韻與作畫的姿態，不惜花費了整整八年的時間學畫……等，在在都?影片添加了加分的元素，打破以往傳記電影讓人坐不住的沉悶與平鋪直敘的格局。 ???????????????
參考資料：2003-08-15 〈電影筆記〉《揮灑烈愛∼註定無法是平凡的女人》蘇惠昭／著
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